第十届画廊周北京活动于5月22日至5月31日举办。本届活动以798艺术区为核心股票配资开户会员，并联动草场地艺术区、CBD艺术区等北京城市空间中的重要文化坐标，持续向大众推介当代艺术。
活动设置了多个展览单元。“主单元”展区汇集了30家参展画廊及10家非营利艺术机构。“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”。“艺访单元”则集结了全球多座城市的代表画廊，而“新势力单元”则联动新生代艺术家与策展人的创作和研究。
本届画廊周的绘画作品现场呈现出多元的探索路径。一方面，艺术家们从中国古典资源中汲取灵感，探索当代表达方式。例如，亚洲艺术中心陈淑霞的“冲淡之后”将“冲淡”转化为一种持续削弱绘画确定性的创作方法论。HdM画廊宋陵的“负相”以宋画、宋塑为灵感，在传统水墨与机械复制之间制造出视觉张力。拾万空间王希民的“虎兕相逢”借用《搜山图》母题，以传统壁画材料让时间在画面中隐退又重叠。墨斋王绍强、墨方郭海强、站台中国顾黎明等人的实践同样表明传统是一种需要被重新激活的感知结构。
另一方面，新媒介与新方式的实验构成了光谱的另一端。伯年艺术空间沈同舟的“奥德赛”从流媒体推送的图像环境中展开“风景写生”。CLC画廊张然的“危情眼”将有机显微图像与飞蚊症数据合成肌理，探讨生物知识与个人体验的边界。常青画廊倪有鱼的“晨钟暮鼓”以时间为线索，取自禅宗日课的循环之意。空白空间欧阳春的“涅槃”则以七年跨度的大体量绘画，呈现一种在混沌中摸索的精神劳作状态。
在具象绘画领域，古典性回归与日常经验书写并存。伯年艺术空间吴海峰的“空处余音”以干酪素坦培拉营造克制的视觉结构；麦勒画廊颜秉卿的“如此而过”直接以坦培拉记录日常情绪。红砖美术馆傅饶的“极光”则用绘画与建筑空间的深度融合，展开关于存在与迁徙的沉思。此外，诚品画廊陆亮的“潜行”、蜂巢邢灏的“潮土”、红砖美术馆特斯法耶·乌尔盖萨的“原初之径”、松美术馆秦琦的“一千零一夜”等展览，分别从不同角度将日常经验凝练为绘画的诗意。
主单元的主题性群展展现了艺术家集体的思辨。偏锋画廊的“百年一刻”汇集了王式廓、尚扬、宋琨等十位重要艺术家的作品，回应中国艺术家如何将外来的油画媒介转化为与自身时代相契合的视觉语言这一核心命题。星空间的“性感男孩”则回撤至个体与身体感知的区间。中间美术馆的“确立一场展览的基调（去中间）”直接将策展方法论作为展览内容，鼓励观众共同完成对“展览”形式的重新理解。
其他群展同样构筑了丰富的议题矩阵。A26空间的“如影随形”借助亚洲艺术文献库的档案，比较北京与香港两座城市“现场”生成的差异化节奏。当代唐人艺术中心的“流光相位”将不同年代的艺术家视为流动的精神波谱，另一群展“人群穿过彼此”则集结23位国际艺术家搭建视觉对话。X美术馆的第五届馆藏展“风景的造访”聚焦“风景”这一经典母题如何转向更为丰富的图像语言。
影像与多媒介实践进一步击穿了媒介的边界。马刺画廊佩恩恩的“浊智”以十二通道分布式影像装置，将人工智能描述为从过剩数据中诞生的新型智能。空白空间王拓的“园冶与共眠”通过十座历史建筑与个体叙事的交织，重新理解记忆与历史。山中天艺术中心安宁的“龟壳”则从一段流离经历出发，将酒店可视门铃的窥视界面转化为关于存在与技术义肢的装置。
雕塑与装置也展现出强烈的空间意识与叙事潜能。魔金石空间经傲的“一条直线”将声音与雕塑并置。站台中国吴尚聪的“月光宝盒”将雕塑缩小，与日常遗迹一同封藏于手工盒子。
“艺访单元”旨在呈现海内外画廊的深度展览实践，并与本土生态建立对话。该单元中，BANK梁浩的“访客”将展览空间还原为被使用的艺术家工作室；胶囊田建新的“使用指南”从工业现成物中“循石造像”。新势力单元中股票配资开户会员，杨紫策划的“巫性美学十句”，则以民俗、仪式与现场表演，让展览成为离散精神力量的聚合场域。
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